中國(guó)传统雕塑自秦汉以降至宋元明清，每代各有(yǒu)风格。而自五四之后，西學(xué)渐进。西方的雕塑教育體(tǐ)系被引入中國(guó)的美术教育当中，雕塑教育几乎被西方审美和教學(xué)體(tǐ)系一统天下。近当代的雕塑家基本都是在这样的教育背景下培养出来的。而随着中國(guó)在世界政治经济中扮演越来越重要的角色，对于本民(mín)族的文(wén)化自信在当代越来越多(duō)的艺术家的作品中得以反映和體(tǐ)现，无论从意识还是表现方面，更多(duō)的关注本民(mín)族的传统文(wén)化与艺术技巧，关注并學(xué)习传统的审美意趣，从中汲取养料。而应用(yòng)于个人的创作实践之中。赵覃的艺术实践恰恰切实地证明了这一点。
此外，无论东西方艺术，都有(yǒu)各自完整的體(tǐ)系，东方的传统艺术，自圆与自洽是一切造型艺术的审美的方式与方法。如同學(xué)术探讨中不应只有(yǒu)一言堂，而是应體(tǐ)现百家争鸣的特点。不同的學(xué)说之间，既有(yǒu)相互交织的共通之处，亦有(yǒu)针锋相对的激烈冲突。而在过去的数十年，中國(guó)由于积贫积弱，导致了社会政治、经济、文(wén)化各方面出现了迎合西方，否定自身的错误观念。连徐悲鸿这样的教育大家都抱定着“以西方绘画之科(kē)學(xué)，改良中國(guó)绘画之不科(kē)學(xué)”的错误教學(xué)理(lǐ)念。亚里士多(duō)德认為(wèi)“艺术是生活的映像”，基于此哲學(xué)理(lǐ)念下的西方传统艺术延续着自埃及、古希腊到文(wén)艺复兴的写实理(lǐ)念，无论东方的绘画，抑或是雕塑造像，从每个局部来看，都是基于东方审美观念下产生的造型形态，都与实际客观物(wù)象或解剖结构有(yǒu)一定的差距的，但各个局部组合成一个整體(tǐ)，却会产生极高的审美意象。究其根本，还是由于中國(guó)从哲學(xué)观到艺术观的完整的审美系统，形成了自圆其说的理(lǐ)论与实践框架體(tǐ)系。
形神互参互化的构思模式
如果说镇墓兽體(tǐ)现的是灵异空间，那么霍去病墓前的石雕与“马踏飞燕”则是凝固了一个奔腾中的瞬间，静中有(yǒu)动。对于捕捉角色瞬间的动画而言，这些是难得的造型语言资源，可(kě)以成為(wèi)动画造型的一个关键帧，每个雕塑都可(kě)以成為(wèi)一个动画片场景中的道具，其构成部分(fēn)，可(kě)以是动画的一个角色形象，也可(kě)以是动画角色一个动作，甚至是不同角色之间的互动。
当然，这种思维还只是直接的“剪取”。要做到真正的融会贯通，國(guó)产动画业者还要了解古代这些雕塑形象设计的文(wén)化脉络。比如，强大的骑兵曾是汉武帝时代反击匈奴血腥劫掠、保持边民(mín)安定的必不可(kě)少的条件。故汉人酷爱骏马，并把骏马看作是民(mín)族尊严、國(guó)力强盛和英雄业绩的象征。所以，汉代的雕塑是当时人们多(duō)年大漠追杀的肃杀与马革裹尸的感情折射，是对战场厮杀、血脉贲张的烈马性情与行為(wèi)细节的熟知与提炼。这些是如今的动画从业者无法亲见并感同身受的。所以，熟悉汉代的历史是转化汉代雕塑為(wèi)动画角色的必要前提。
如果说，《小(xiǎo)蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，直接引用(yòng)了齐白石、李可(kě)染等画家的原作，那么，当今國(guó)产动画在使用(yòng)中國(guó)传统艺术元素的时候，就不能(néng)仅仅移用(yòng)外形，而更应该理(lǐ)解其神韵的由来与表达，把握一个时代的风格。只有(yǒu)对中國(guó)传统艺术样式的感观、體(tǐ)验、临摹、记忆之后，并迁移到动画角色造型的创作中，其角色才能(néng)栩栩如生，而不只是一个单调麻木(mù的外壳形象。
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