考尔德与动态雕塑的发展

动态雕塑是打破传统雕塑形态边界的崭新(xīn)形式，它就像徐徐清风中的凝重之尊，让我们在动静间的形态变化下受醍醐之悟。这种雕塑形态由艺术家亚历山(shān)大·考尔德一手塑造，他(tā)作為(wèi)发明者又(yòu)是如何开拓这类艺术创作的？
它好似生命的轮回机制，万物(wù)都有(yǒu)其流动性的延续，过去与未来的两种时态同时在动态雕塑这种艺术形式中显现。
“宇宙是真实的，然而你看不到它，只能(néng)去想象，一旦你可(kě)以想象，才能(néng)考虑复制它。”——亚历山(shān)大·考尔德(Alexander Calder)
会动的雕塑由何而来？
对于钟爱雕塑艺术的欣赏者来说，动态雕塑这种特质活泼、灵动的创作往往意趣非凡，观赏性极强。即便是未曾深入了解过此类作品的艺术爱好者，也一定亲眼观赏过相关创作。

动态雕塑与传统雕塑在特点上拥有(yǒu)极大差异，充满灵性的特点使动态雕塑跳脱出机械式且毫无生命力的固态结构，它像是被加持了一定的生命體(tǐ)态，进而在这两者之间不断地转换、变化。
雕塑原属于造型艺术中的一类艺术形式，原本存在的意义多(duō)在于美化空间，或為(wèi)彰显、纪念某种事物(wù)性意义。在西方，雕塑艺术在很(hěn)長(cháng)的一段时间中都由古典主义主宰，其意义更多(duō)體(tǐ)现在宗教、图腾文(wén)化和肖像艺术的美學(xué)传递。
艺术不会墨守成规也不会一成不变。19世纪，法國(guó)艺术家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的出现将西方传统雕塑的固有(yǒu)姿态打破，其不凡的艺术造诣与创作个性将雕塑艺术在动态结构和情感内涵上所潜藏的特质挖掘了出来。

至此，时代也开始进入快速发展的阶段，全球各个地區(qū)的艺术思潮与派别不断涌现，流行文(wén)化与现代主义的出现进一步改写着雕塑艺术的面貌。
伴随着影像媒介、電(diàn)子科(kē)技、计算机技术的蓬勃发展，新(xīn)时代下的各式素材、材料、新(xīn)技术也层出不穷，雕塑家们也将新(xīn)锐概念投入到动态雕塑的创作中，将雕塑的形态与边界再度予以拓展。如今的动态雕塑已经开始糅合更多(duō)其他(tā)艺术领域的形式内容，逐渐成為(wèi)当代艺术在公共领域以及文(wén)化中一份重要的中坚力量。

德國(guó)艺术家Frouke ten Velden与Nick Verstand《ANIMA iki》，装置投影雕塑
不过，这种不同于以往的雕塑形态也并非一开始就被人们轻易接纳，它改写了传统雕塑的叙事性诉求，更在美學(xué)角度上带来了全新(xīn)的审视。直到上世纪50年代后期，动态雕塑才被艺术界广泛认可(kě)和接受。

动态雕塑在很(hěn)大程度上受到了现代主义的意识影响，而开创动态雕塑这种艺术形式先河的发明者，就是一名秉持现代主义的意见领袖。
动态雕塑实则也属于动态艺术，它是西方雕塑领域在现代主义框架下的一个重要组成部分(fēn)。20世纪初以毕加索、布拉克為(wèi)代表的立體(tǐ)主义可(kě)以说是动态雕塑形成的前身。在未来主义以及其后的先锋派雕塑、包豪斯的艺术前派实验下，动态雕塑的雏形愈发具有(yǒu)轮廓。

直到考尔德承继了“衣钵”——延续了艺术演变的脉络，他(tā)在对雕塑形态的推敲与摸索下创造了崭新(xīn)的系列性作品，在不断引发人们广泛关注的同时，更将传统雕塑的固有(yǒu)形态边界予以打破，动态雕塑也由此屹立。
他(tā)是翘楚，亦是开创者
美國(guó)著名雕塑家亚历山(shān)大·考尔德（Alexander Calder）是上世纪雕塑领域最具重要意义的艺术家之一。他(tā)对雕塑形式的革新(xīn)，让动态雕塑从此在艺术创作领域常青，自己也因风格独特的雕塑创作而留名于世。
1898年，考尔德出生于美國(guó)，他(tā)的家庭是一个雕塑世家，父亲与祖父皆為(wèi)知名的雕塑创作者。考尔德从小(xiǎo)就展露出了艺术天分(fēn)，年仅11岁的他(tā)将铜片弯折后加以塑造，制作出生动的动物(wù)形象送给家人作為(wèi)圣诞礼物(wù)。

考尔德的艺术事业从他(tā)在新(xīn)泽西州的理(lǐ)工學(xué)院毕业后开始，曾學(xué)习机械工程的他(tā)精通发明与设计，更担任过一段时间的工程师，这也為(wèi)日后他(tā)从事雕塑创作打下了坚实的技术性基础。
1923年，考尔德终于决定投身进入艺术创作，同时他(tā)进入纽约艺术學(xué)生联盟（Art Students League of New York）开始了學(xué)习生涯，期间他(tā)经常去往马戏团进行速写与素描的绘画练习。

亚历山(shān)大·考尔德《考尔德马戏团》
之后，考尔德在去往巴黎后受到了欧洲现代派的意识影响，深受启迪。思潮的鼓舞催使他(tā)用(yòng)铁丝、木(mù头等基础材料创作了一系列的动物(wù)雕塑。这组由动物(wù)系列构成的如“马戏团”般的作品带有(yǒu)着些许稚趣，雕塑形象公开展出后引起了人们的广泛兴趣。

 
深受立體(tǐ)主义影响的蒙德里安也给予了考尔德很(hěn)大启示。考尔德借由蒙德里安的画室产生了灵感，开始思索抽象化的形态会给予雕塑何种改变。在接下来的两年时间中，他(tā)创作了大量由机器牵动，具有(yǒu)动势的雕塑作品。
而后的时间里，他(tā)用(yòng)传统的素材在雕塑创作中不断摸索，诸如用(yòng)铁丝创作的众多(duō)围绕歌星、明星等名流人士创作的头像作品，也有(yǒu)趣味非凡的木(mù刻雕塑如《牛》、《马》系列。

 
1929年，他(tā)同样用(yòng)铁丝塑造的作品《金鱼缸》（Goldfish Bowl），包括之后创作的《航行》（Croisiere）等作品已经初步“搭建”出动态雕塑的范畴定义。考尔德的创作更被杜尚赏识，这类作品也被称為(wèi)“动态雕塑”。

亚历山(shān)大·考尔德《金鱼缸》
这段时期，他(tā)还另行创作了与动态雕塑相比对的静止式雕塑，这类雕塑虽然像传统雕塑一般“静止不动”，但它因铁丝的自有(yǒu)特质而微微遵循环境的影响而颤动。如代表作《羽毛》（Feathers）等，此类仿佛“静止”的作品也被让·阿尔普称作“静态雕塑”。

1937年，他(tā)為(wèi)巴黎世博会的西班牙馆设计了一件艺术创作——《水银喷泉》，以水银流注冲击连接在旋转杆上的金属板，这也是他(tā)第一件真正意义上的动态雕塑。
后续，考尔德继续实践自己在雕塑上的各式理(lǐ)念，呈献了数目非常可(kě)观的创作，诸如《钢铁鱼》、《红与黄的风信旗》、《龙虾陷阱与鱼尾》、《星群》等作品，延续着他(tā)在动态雕塑上的创作思路。

考尔德在动态雕塑领域获得的巨大成功，并未让他(tā)固步自封。创作后期，他(tā)将精力投入到户外公共空间的雕塑创作上，作品普遍规模宏大、复杂。考尔德不断思索雕塑创作在色彩及结构上的特质，将雕塑置身于摩天大楼之下，映衬之余也能(néng)以轻盈自持。