好雕塑从来都不是以量取胜

景育民(mín)在澳门名為(wèi)《静观》的个展，仅九件作品，数量不多(duō)、體(tǐ)量不大，但传达出信息量却很(hěn)大。这些作品让人兴奋，隐隐觉得里面蕴含了一些新(xīn)的东西，但又(yòu)很(hěn)难一下说清楚。或许，这正是作品的魅力所在，难以简单将它们归类，说明它们在一定程度上突破了既有(yǒu)范式，突破了习惯的解释系统。

《静观》展览中的九件作品显然不是為(wèi)了解决形體(tǐ)的问题，材料的问题，空间的问题。它们直指的是雕塑的存在方式，因為(wèi)这些雕塑并不强调单独的“实體(tǐ)”，强调作品的独立存在。在这些雕塑中，最鲜明的特点是，每件作品都有(yǒu)大小(xiǎo)不一的“不锈钢镜面”，这一面面“镜子”把自己割让出来，交付出去。它们映照四周，吸纳四周，它们和展场环境、和现场观众共同营造出了一个互动的现场，只有(yǒu)依赖这个“场”，雕塑才能(néng)真正获得“存在”。

这样，传统的雕塑与观众的关系发生了改变；雕塑的“自性”也发生了改变。改变首先體(tǐ)现在，这些雕塑是反图像的，反拍摄的。也就是说，它们很(hěn)难借助镜头和照片，通过现场之外的另一种视觉媒介将它们相对完整地传达场外的观众——除非他(tā)们在现场。

在这些雕塑中，每件作品都有(yǒu)的“不锈钢镜面”颠覆了似乎无所不能(néng)的照相机；直接挑战在视觉文(wén)化时代独步一时的图像。这是因為(wèi)，拍摄和雕塑重新(xīn)形成了一种特殊的相关性，一种“纠缠状态”——它让我们想到了量子力學(xué)中的“量子纠缠”。拍摄者和雕塑看起来是两个事物(wù)，可(kě)是，当你举起相机，试图把雕塑当作对象进行拍摄的时候，你已经在“镜面”中出现了，你也同时成為(wèi)了雕塑的一部分(fēn)。除非你放弃拍摄，否则你没法摆脱雕塑，把自己和雕塑分(fēn)开。因此，你在拍雕塑的时候，同时又(yòu)是在拍你。这样，主體(tǐ)和客體(tǐ)纠缠在一起，互相影响，互為(wèi)一體(tǐ)，主體(tǐ)不再是主體(tǐ)，客體(tǐ)也不再是客體(tǐ)。拍摄成為(wèi)自拍，雕塑成為(wèi)拍摄者。让雕塑存在于与周边事物(wù)的联系中，雕塑只有(yǒu)与人在场的身體(tǐ)體(tǐ)验互相联系的时候，它才是雕塑的存在。这样，雕塑不再是视觉（图像）的问题，而是雕塑和观赏者相互依存的问题。你存在，雕塑才存在，你必须直接将身體(tǐ)作為(wèi)媒介，与作品互动，你只能(néng)与作品共同证明自己，共同體(tǐ)验你们的存在的同一性。