雕塑心德

                                                                                                                       雕塑心得

    雕塑艺术从古至今渊源流長(cháng)，它是人类历史中无法分(fēn)割的一部分(fēn)。纵观雕塑发展历史，有(yǒu)数不清的风格、流派、样式，使用(yòng)如铜、石、木(mù、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行為(wèi)、观念、多(duō)媒體(tǐ)及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用(yòng)材料范围和表现主题的范围也都有(yǒu)了无穷的变化。

   四周的雕塑课让我们认识到雕塑的存在离不开空间和形體(tǐ)，而空间和形體(tǐ)也就成為(wèi)雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有(yǒu)的一定的尺度感，形體(tǐ)可(kě)理(lǐ)解為(wèi)具有(yǒu)一定形状、形态的體(tǐ)积，其中对形體(tǐ)这一概念的理(lǐ)解很(hěn)容易产生误会。形體(tǐ)概念认识不清，对于初學(xué)雕塑的我们来说是件很(hěn)麻烦的事，怎样认识形體(tǐ)这一概念呢(ne)？其实这是一个关于观察方法的问题。一般我们会依照石膏在多(duō)角度反复对照轮廓，再加上“内轮廓”即表面起伏，初學(xué)时认為(wèi)如此便可(kě)做出好的雕塑，而经过一定时间的（有(yǒu)时甚至要经过几年的时间）學(xué)习和训练后，才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法，不难想象会做出什么样的雕塑，肯定是不行的。我曾经非常努力，每做一个头像，都花(huā)很(hěn)大力气，认真仔细的把模特身上的每个细节，力争一模一样的在雕塑上做出来，但总是僵、死。每次都是上完大泥，找大形时感觉还不错，越是深入越是呆板，当时不知為(wèi)什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免？

   通过不断的摸索和老师的细心教导，对形體(tǐ)有(yǒu)了进一步的认识，逐渐意识到在观察方法的理(lǐ)解误區(qū)。用(yòng)平面的观察，也许在绘画上可(kě)以解决一些问题，但在雕塑上，就显得力不从心了，现在回想当初的状态，看到的是體(tǐ)积，做的时候却更多(duō)的在被动地抄轮廓，抄起伏，作的是机械再现的工作，而观察的本身就是被动的，破碎的，平面的。

    所以正确的观察方法应是看完整、立體(tǐ)的形體(tǐ)而不是看轮廓。最初學(xué)雕塑，就应从观察空间中的形體(tǐ)开始在这时，不论學(xué)没學(xué)过画画，都能(néng)辨别。而且，是通过直接看到那完整的形體(tǐ)而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当制作做雕塑的时候，也应该是直接地完整地看形體(tǐ)。

    对初學(xué)雕塑者来说，注重立體(tǐ)空间的、养成良好的观察方法是非常重要的，这使學(xué)习起初就能(néng)在一个更高的起点进行學(xué)习，并会有(yǒu)更强的个性发展潜力。立體(tǐ)空间的、主动的观察方法对于提高对三维空间造型的控制力，从而创作出有(yǒu)更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有(yǒu)着积极的意义。另外，通过雕塑课，调整了观察方法，对形體(tǐ)认识有(yǒu)了新(xīn)的體(tǐ)会，对今后设计的提高与发展能(néng)起到不小(xiǎo)的促进作用(yòng)。