同其他(tā)艺术门类一样，“雕塑”的核心概念与边界在进入21世纪以来，变得越来越模糊。当雕塑界踌躇不同的艺术门类侵入雕塑领域之时，雕塑家们也在用(yòng)自己的作品证明着雕塑的活性、开放性与新(xīn)的可(kě)能(néng)性。近日，由中國(guó)美协、中央美术學(xué)院、太原市人民(mín)政府主办的“新(xīn)态·2015太原國(guó)际雕塑双年展”在山(shān)西省太原美术馆开幕。展览划分(fēn)為(wèi)6大板块，兼顾了不同學(xué)术背景的作者群，作品材质涉及金属、石、布、水泥、玻璃钢、树脂、陶瓷等诸多(duō)材料与样态，较為(wèi)全面地涵盖了当前中國(guó)雕塑界的生态样本。
相比前两届由策展人担纲策划工作的模式，本届策展方式采用(yòng)了“艺术家＋策展人”的双轨制。中國(guó)國(guó)家画院雕塑院执行院長(cháng)、中國(guó)美协雕塑艺委会副主任陈云岗、中央美院雕塑系主任吕品昌担任总策展人，分(fēn)别开辟了吴洪亮策划的“新(xīn)境域”板块；项金國(guó)策划的“新(xīn)做物(wù)”板块；罗小(xiǎo)平策划的“新(xīn)界面”板块；唐尧策划的“新(xīn)视场”板块；吕品昌策划的“新(xīn)陶式”及张卫东策划的“新(xīn)晋风”板块。除“新(xīn)做物(wù)”的参展艺术家全部特邀外，其他(tā)板块均以“特邀与征集”相结合的方式，经由策展团队筛选，最终展出了294位艺术家的311件（组）近作。
展览以“新(xīn)态”為(wèi)主题，毋庸置言，新(xīn)，是创造，是发展；态，是样式，是面貌。陈云岗直言：“怎样使造型艺术溢出固有(yǒu)传统语言，形成独有(yǒu)的面貌而不似古人？难度很(hěn)大！源于此，新(xīn)态不是唾手可(kě)得之物(wù)。”
围绕“新(xīn)”的话题，本次双年展除去策展方式的新(xīn)之外，最重要的还是體(tǐ)现在了作品新(xīn)材料、新(xīn)语言、新(xīn)思维的释放中。当代雕塑的主要挑战在于物(wù)态和思维形态如何与创作结合的问题，形而上与形而下的转换和贯通能(néng)力显然至关重要。从这个意义上说，雕塑离开了神庙、石窟、寺观、博物(wù)馆，又(yòu)该去向何处？其在当下的语境中，如何走向公共空间？这些都是在“新(xīn)态”主题下讨论地域雕塑时不可(kě)回避的问题。
面向未来而求新(xīn)，必然是一段艰辛未知的求索。罗小(xiǎo)平在介绍自己的“新(xīn)界面”版块时谈道：“这一版块并不追求作品的极度成熟，而是更加注重探索的可(kě)能(néng)性，更加尊重面向未知的全新(xīn)尝试。”包容的艺术创作场域自然是需要的，但艺术终不能(néng)单纯為(wèi)新(xīn)而新(xīn)。就新(xīn)材料的拓展而言，中國(guó)当代雕塑历史，其实很(hěn)大一部分(fēn)即是材料的开放史。雕塑在材料上的延展释放出了越来越多(duō)的能(néng)量，但新(xīn)材料与新(xīn)技术语言的嫁接却不能(néng)仅仅停留在材质上，而是要与创作的人文(wén)情怀构建关系。批评家殷双喜认為(wèi)，这一问题其实也是近年来青年雕塑家面临的瓶颈。“当雕塑变成新(xīn)材料的竞技场，雕塑的深度要去向哪里？如果只是把新(xīn)奇度放第一位，雕塑作品承载的厚度放在哪里？”策划了“新(xīn)陶式”板块的吕品昌将以往归于传统工艺美术范畴的陶瓷独立出来，纳入到当代的视野，成為(wèi)本届展览的亮点之一，他(tā)的理(lǐ)解是：“展现出探索性的艺术作品，并非仅仅為(wèi)了宣示一种具有(yǒu)普遍意义的创作方法或语言方式，它终究是要生发艺术的思考。”
唐尧谈及“新(xīn)现场”板块时也说：“我想看到的是追逐中的迷失，边缘上的游移，挺进中的阻滞，高潮前的延宕，幻灭处的等待，断裂处的滋生，宣说时的含混不清、失语和呢(ne)喃。如果你四顾茫然，别人看不到你，你也看不到别人，那么你的脚下就有(yǒu)可(kě)能(néng)是一块新(xīn)的土地！”诚如所言，艺术求新(xīn)，必不能(néng)少了艺术的思考。
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