早在上世纪60年代，國(guó)外雕塑家就开始试验新(xīn)材料、新(xīn)方法，近10年来國(guó)内越来越多(duō)的年轻艺术家也在进行相关探索。同时，当今雕塑艺术越来越多(duō)地与装置艺术、景观艺术、大地艺术等发生互动，不断拓展着自身的边界。不同艺术门类之间，探索与交融通常是有(yǒu)益的。不过，如果一味沉浸于观念和形式上的投机取巧，也可(kě)能(néng)会变成“点子艺术家”。
□余如波
如果不是偏离了公众的审美习惯（例如“武松杀嫂”、“熊猫爬楼”这样的作品），作為(wèi)城市公共景观的雕塑，其实不太容易受到人们的持续关注，毕竟“见惯”就容易“不怪”。
两年前，成都某医院门前立起群雕《百年大爱》，讲述该医院悬壶济世的辉煌历程，估计它很(hěn)难被患者视為(wèi)“艺术品”。四年前的夏天，筆(bǐ)者在广东佛山(shān)祖庙参观，工作人员指着墙头精美的建筑构件，不厌其烦地介绍岭南地區(qū)著名的“三雕两塑”（砖雕、木(mù雕、石雕、陶塑、灰塑）。这两个例子提醒人们，无论城市街(jiē)头的雕塑，或者传统手工技艺“雕”和“塑”，其创作旨趣往往指向日常、具象乃至实用(yòng)的层面。
不过，转向艺术家和美术院校的雕塑创作，我们看到的景观却不尽相同。成都近两年举办的几个展览——“生态——锦江湿地公共雕塑展”、“明天当代雕塑奖”作品展，以及“我们在一起——2015成都公共艺术季”，已经将部分(fēn)成果呈现在公众面前。后者的名称虽未冠以“雕塑”，参展作者却多(duō)以“雕塑家”身份知名。其中的参展作品，无论在材质选择、呈现手法、观念表达上都显得丰富而多(duō)元。
金属、玉石、陶土、木(mù材……我们熟悉的雕塑材料，在上述展览中并非主流。就拿(ná)“明天当代雕塑奖”作品展来说，最能(néng)引起观众好奇的，《一立方厘米的眼泪》多(duō)半跑不了。展台上只有(yǒu)一小(xiǎo)摊水，旁边挂着两幅图片，一幅是挂着眼泪的眼部特写，另一幅是个小(xiǎo)冰块。那摊水，就是冻成冰块的眼泪化成的，它们来自这件雕塑的作者宋兮。王雷的作品《大河报2013》用(yòng)了全年的《大河报》来创作，几个“麻袋”用(yòng)报纸编织而成，一幅“長(cháng)卷”贴满了剪下的人物(wù)图片，塑料盒子里装着全年的报头。作者对此解释道，人类早期“结绳记事”，报纸本身就是一种记录事件的文(wén)化符号，所以把它作為(wèi)编织材料。
如何使用(yòng)千奇百怪的材料，雕塑家们也是各有(yǒu)创意。比如，邓乐《空屋》的材料是现成品——白鹭湾湿地的废弃砖房，他(tā)请施工队凿出上百个直径30厘米的圆孔，“打破房屋的六面围合，让有(yǒu)限的建筑空间向无限的自然空间延伸”。李苑琛将数千块亚克力板串联起来，借助吊車(chē)悬挂在数十米高的树冠上，阳光照耀、微风吹拂，这件闪闪发光的《白日星光》仿佛制造出星空景观。在筆(bǐ)者看来，创作手法上最為(wèi)极端的尝试，可(kě)能(néng)是张增增借助数字媒體(tǐ)技术的《无形之形》。作者在手机上安装了特殊的应用(yòng)，将摄像头对准空无一物(wù)的展厅，屏幕上便出现巨大的圆球，观众还能(néng)跟这个根本不存在的圆球合影。
“雕”、“塑”二字，似乎能(néng)让我们想象出艺术家面对的材料和他(tā)的工作状态。然而上述作品中，传统雕塑以艺术家為(wèi)主體(tǐ)的“手工”特征，有(yǒu)意无意、或多(duō)或少被消解了。《一立方厘米的眼泪》和《无形之形》，更是取消了雕塑相对固定的外部形态。它们还是不是雕塑？
当然了，这样的尝试并非空穴来风。批评家何桂彦就表示，早在上世纪60年代，國(guó)外雕塑家就开始试验新(xīn)材料、新(xīn)方法，近10年来國(guó)内越来越多(duō)的年轻艺术家也在进行相关探索。同时，当今雕塑艺术越来越多(duō)地与装置艺术、景观艺术、大地艺术等发生互动，不断拓展着自身的边界。筆(bǐ)者前段时间参观一些美术院校毕业展，发现跨界和创新(xīn)也已渐成潮流。例如，油画系學(xué)生的毕业创作，就可(kě)以用(yòng)雕塑、装置、摄影等方式完成，老师对此多(duō)持鼓励态度。
参加上述展览的艺术家们，同样显得比较坦然。他(tā)们认為(wèi)，手段服務(wù)于观念，只要能(néng)有(yǒu)效地表达后者，艺术手法之间的界限完全可(kě)以打破。
不同艺术门类之间，探索与交融通常是有(yǒu)益的。例如，时常被称為(wèi)“第七艺术”的電(diàn)影，便广泛吸收了文(wén)學(xué)、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类的优秀养分(fēn)，在20世纪之后逐渐成為(wèi)一门成熟的综合性艺术样式。20世纪中期兴起的“新(xīn)媒體(tǐ)艺术”，也涉及到電(diàn)影、动画、表演、行為(wèi)，乃至自然科(kē)學(xué)中的计算机、生物(wù)、基因等领域。如今中央美院、中國(guó)美院、四川美院等高校，都拥有(yǒu)了一批探索该领域的艺术家，以及相应的专业或研究方向。
不过，对于怎样“艺术创新(xīn)”，也有(yǒu)部分(fēn)业内人士发出不一样声音。不久前，筆(bǐ)者跟一位“50后”当代艺术家交流，他(tā)就颇有(yǒu)些忧虑。在他(tā)看来，艺术创作是“非常艰苦的思想劳动”，一味沉浸于观念和形式上的投机取巧，最终可(kě)能(néng)会变成“点子艺术家”。
筆(bǐ)者的疑问与之类似：都说手段為(wèi)观念服務(wù)，但是艺术作品真正的价值，难道仅仅局限于“观念的表达”？的确，很(hěn)多(duō)当代艺术家试图对社会、文(wén)化、历史等议题发表见解，其中有(yǒu)发人深省的成功作品，也有(yǒu)不少不知所云的败筆(bǐ)。不久前有(yǒu)篇文(wén)章掀起波澜，名為(wèi)《求求艺术，放了社会學(xué)吧》，作者不客气地表示“值得警惕的，是一些作品对社会學(xué)的曲解和移植”，它们“既无法提供艺术语言上的创新(xīn)和超越，亦无法在人类关怀和思想深度上对社会學(xué)有(yǒu)更多(duō)贡献”。
实际上，面对相同的问题，不同學(xué)科(kē)领域、艺术门类都有(yǒu)自己的探索和解决方式。艺术在某些时刻确能(néng)发出有(yǒu)力的声音，有(yǒu)时则需要让位于专业的學(xué)术研究，说到底，这也是正常的社会分(fēn)工。无论如何创新(xīn)，那种能(néng)够直击人心的审美愉悦，或许才是艺术最应提供给观众的高级享受。
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