“我感知到自身有(yǒu)种与生俱来的中國(guó)传统审美依赖，在雕塑创作中，脱离不开的，是这种东方精神内涵的内在思维方式。
中國(guó)绘画的大写意精神常伴随我的创作，同时也热衷于对中國(guó)书法筆(bǐ)韵的揣摩，常借鉴对各种书法结构的认知，来作用(yòng)于我的创作，这总是心之所向，行随心动，这个过程像是理(lǐ)所当然的事情一般，自然生長(cháng)和开花(huā)。
对于我，写意不仅是一种精神，它已然转化為(wèi)我的创作技法，同时也是我在我的作品中所追寻的文(wén)化内涵。大写意作為(wèi)一种形而上的精神素养，无论是在东西方文(wén)化冲突如此激烈的今天 还是在对自己内心的自省和追求的艺术创作上，它将起到一种界定自身文(wén)化属性的作用(yòng)。
我热衷于对中國(guó)书法筆(bǐ)韵的揣摩，经常借鉴对各种书法结构的认知，在心中对物(wù)象形體(tǐ)结构做加减法。而中國(guó)绘画的大写意精神也影响着我，当在创作中倾注这种感觉时，造型的生成更具意象化。心中所向往的淋漓自在风貌随之生成。内在的思维方式既东方精神内涵，在雕塑创作中，我具备和追求的精神内涵是中國(guó)传统审美。这种审美像是伴随我从娘胎里長(cháng)出来。
写意不仅是一种精神，可(kě)以是创作技法，也可(kě)以是作品的文(wén)化内涵的表现，又(yòu)可(kě)以是一种形而上的精神素养。所以，无论是西方雕塑还是东方雕塑，都应该注重“写意精神”的培养。”
——洛鹏
众所周知，如何看待和继承“传统”一直是中國(guó)艺术界讨论的热点话题之一。尤其伴随着近些年来學(xué)界对于“现代性”问题的反思和传统文(wén)化的再认识，艺术家们也重新(xīn)审视与认知传统的视觉、思想资源，从当代生存體(tǐ)验出发，努力探寻两者契合点，使传统文(wén)化得到了一种新(xīn)的延续和当代的创造性转换。而对于青年艺术家而言，似乎求新(xīn)求异才是符合其本性的行為(wèi)。但实际上，他(tā)们当中不乏对传统有(yǒu)精深研究者，因為(wèi)青年艺术家中也存在一种对于传统元素和意蕴的學(xué)习和改造现象。这些艺术家不仅承袭了中國(guó)艺术传统的人文(wén)精神和艺术形式，而且在此基础上结合时代语境进行了再创新(xīn)，从而彰显出自己独特的艺术思考和视觉表现特征。
广州美术學(xué)院雕塑系青年教师洛鹏，正是其中一位穿梭于传统与当代人文(wén)精神之间的艺术实践者。他(tā)的雕塑作品不仅具有(yǒu)具象表现语言的形式美感，更注重写意式的精神塑造。艺术家通过作品形式语言的凝练和塑造，将传统与当代的精神意蕴、时代内涵传承和联结在一起，营造了一种雄浑、坦荡而又(yòu)富有(yǒu)人文(wén)情怀的独特精神意境。在他(tā)的作品中，无论是金戈铁马的英雄、凝思的文(wén)人还是时尚的当代文(wén)艺青年，均可(kě)以感受到或是悲壮，或是儒雅，或是守望的独特人文(wén)气息，以及深刻感人的英雄主义情节和古典气质。这就是我对其作品的最初印象。
如果把作品看作是艺术家剖析内心的一种方式，其作用(yòng)就是带领我们去领略和观察作者独特的精神世界。而观察一个艺术家的最好方式，是了解其创作面貌形成的線(xiàn)索和逻辑。检索洛鹏近十年来的创作脉络，他(tā)的创作内容和表现形式大致可(kě)分(fēn)為(wèi)三类：一是如《新(xīn)五虎将》系列、《王系列》、《将军令》等雕塑作品通过夸张、拉長(cháng)的的造型，将浓厚的传统情结和英雄主义倾注于文(wén)學(xué)、历史人物(wù)的塑造，栩栩如生地演绎了作者对于传统人文(wén)精神的體(tǐ)悟和追索。二是如《情人节献给雕塑的礼物(wù)》、《演替系列》、《触痕》等作品演绎了当代人对于生活、艺术的诗意想象和都市人“久在樊笼中，复得返自然”的精神守望。三是《画谱系列》、《狮子园》、《结构性素描写生之红松》等作品将艺术的视角转向传统书画和园林景致的诗意性表现、媒介间的意象转换和演绎，呈现了作者对于传统文(wén)化意境的深度追寻。
尽管这三类作品在表现形式上不尽相同，但还是可(kě)以从他(tā)的创作轨迹中发现其中的创造性因素和一以贯之的精神追求。作者试图从中國(guó)传统艺术中的意蕴和元素吸取养分(fēn)，建立自己的独特艺术语言，并通过有(yǒu)意味的造型传达作者内心丰富而细腻的视觉意趣和多(duō)维的精神追寻。尤其是从形式语言和精神指向来看，可(kě)以明显感受到中國(guó)书法意韵、结构，绘画中的大写意精神以及汉唐雕塑雄浑气息对洛鹏的影响。因為(wèi)其雕塑作品生动的造型动作韵律，简约、夸张的造型手法与这些传统艺术语言之间有(yǒu)着异曲同工之妙。不仅如此，作者并没有(yǒu)拘泥从传统中汲取养分(fēn)，他(tā)也力图从当代人的生活感受出发，实现当代与传统之间的精神穿越和意象传达。特别是作者尤其善于通过具有(yǒu)古典、英雄主义气质的戏剧化场面的营造，来制造独特的精神氛围。
与此同时，在当今这样一个多(duō)元视觉和思想资源的环境中，如何从自身的生活和精神经验出发，沿着对传统的理(lǐ)解和把握，将古典传统艺术意蕴与当今时代精神进行了有(yǒu)效的对接，也是艺术家创造能(néng)力的一种體(tǐ)现。这也使我想到今天中國(guó)的当代艺术创作的语境问题。在当今“全球化”文(wén)化发展进程的影响下，传统文(wén)化赖以生存和发展的社会与人文(wén)环境以渐渐遠(yuǎn)去。艺术家对传统的理(lǐ)解和认识并不能(néng)局限其表现形式本身，而只有(yǒu)从传统的人文(wén)精神出发，寻找当代文(wén)化的生長(cháng)点的艺术创作方式才能(néng)真正地继承和发扬传统的精神和意韵，实现传统与当代艺术语言的对接。尤其是回顾近百年来的中國(guó)美术史，美术界对于传统的讨论一直持续不断，其中包括中与西、新(xīn)与旧、传统与当代各种形式和问题的争辩。尽管这是一个老问题，但是在新(xīn)的时代语境下重新(xīn)认识传统在今天仍然具有(yǒu)十分(fēn)现实的意义。尤其是在全球化文(wén)化潮流的冲击下，对传统的态度和认识代表了一个國(guó)家和民(mín)族的文(wén)化立场和对自我价值的认同。当今世界的全球化已经成為(wèi)一种主流的文(wén)化趋势，身处其中的我们无法回避这股浪潮，只能(néng)是在参与其中的过程中保持一种理(lǐ)性的批判态度。全球化的文(wén)化趋势一方面促进艺术繁荣发展的现象，但潜藏着巨大的危机。在这样一种语境之下，艺术家通过回归传统和改造传统，实现传统的转换性创造不仅是面对全球化发展的一种文(wén)化策略，也是艺术家们实现自我更新(xīn)和创造的资源和宝库。
纵观洛鹏的艺术创作，艺术家通过对中國(guó)文(wén)化题材和元素的浪漫想象和诗意发挥，呈现了一种别样的对于传统意境和人文(wén)精神的表达。从他(tā)的创作主線(xiàn)来看，其兴趣不在于强调形式的创新(xīn)，或者是新(xīn)观念的运用(yòng)，而在于坦陈“真实”。这种真实不仅指客观意义上写实写真的意境表达，更指返璞归真、本真、率性的真。“真”的本质可(kě)以视為(wèi)一种对传统的超越，对人文(wén)精神的本真追寻。洛鹏对历史和传统文(wén)化有(yǒu)着深刻的领悟和理(lǐ)解，其作品或是对中國(guó)传统文(wén)化中的历史、文(wén)學(xué)和现实人物(wù)进行写意式的表达；或是对中國(guó)传统的绘画、园林样式进行改造和演绎，再现了当代人对于传统的浪漫想象和古典主义、英雄主义交织的人文(wén)情怀。与此同时，艺术家在造型上通过夸张、拉長(cháng)、简化等手法，强化了艺术形式语言的象征意味,赋予了作品深刻的感染力和多(duō)维的精神指向空间。总之，从洛鹏的雕塑艺术实践来看，他(tā)善于通过对传统意蕴和元素的學(xué)习和改造，赋予“传统“新(xīn)的意涵和精神意趣。而这也體(tǐ)现了当代人对于传统人文(wén)精神和价值的再认识和再实践。我想这就是洛鹏雕塑艺术作品的价值和魅力所在吧！
2014年10月16日
曾伟峰
于广州美院
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