中國(guó)当代雕塑艺术是整个中國(guó)美术文(wén)化的重要组成部分(fēn)，其从传统形态向现代形态转变的历程體(tǐ)现了百年中國(guó)美术思潮的变化。中國(guó)美术馆现任馆長(cháng)范迪安曾说，当代雕塑以它丰富的内容和现象已成為(wèi)跨世纪中國(guó)美术的重要存在。
上世纪90年代中期以来，雕塑创作表现出新(xīn)的活跃态势，一方面随着城市文(wén)化建设的热潮，雕塑获得了更广阔的文(wén)化接受空间，雕塑的样式、形式和材料都呈现出前所未有(yǒu)的拓展；另一方面，雕塑家在观念上也有(yǒu)了更具个性的探索，产生了學(xué)术上的不同取向。雕塑界在实践和理(lǐ)论两方面的不断探索引起了社会广泛关注，并引发了艺术争鸣。
然而目前，对中國(guó)当代雕塑艺术的理(lǐ)解，仍是公众文(wén)化艺术需求中非常薄弱的一环。当代雕塑文(wén)化内涵和艺术特点的有(yǒu)限传播，以及雕塑收藏本身的特征，使得当代雕塑收藏人群一直局限于小(xiǎo)众人群。
当代雕塑的特点
当代雕塑目前尚没有(yǒu)统一的定义，而且随着当代艺术的发展，艺术家对材料、媒介使用(yòng)的不断突破，不同艺术形式之间已经难以划分(fēn)出明显的边界。
当下，当代雕塑不仅呈现出跨學(xué)科(kē)的发展趋势，也增强了自身的包容力，有(yǒu)效地接纳了装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成果，在形态上能(néng)融汇影像艺术等多(duō)种视觉方式，并尝试将时间与过程纳入当代雕塑意义呈现的维度。
在对当代雕塑的探讨中，当代唐人艺术中心负责人郑林认為(wèi)，雕塑的概念应该重新(xīn)界定，可(kě)以考虑分(fēn)為(wèi)两类，一是传统或學(xué)院派雕塑；二是國(guó)际性的装置作品，属于实验性雕塑。当代雕塑对于艺术家而言只是一种媒介，随着媒介更新(xīn)频次的加快，对艺术家的创作而言，未来存在太多(duō)的选择性。
知名雕塑家隋建國(guó)认為(wèi)，与二维的平面艺术形式不同，雕塑作品是纯粹、自在的事物(wù)。他(tā)解释说，最早古典模式的写实雕塑依赖于现实事物(wù)的影像而存在；再后来的现代抽象模式企图直接拷贝理(lǐ)念世界。而当代意义上的雕塑，不依赖于其他(tā)任何事物(wù)而存在，雕塑作品只是它自己。
欣赏当代的雕塑作品，大多(duō)数人会感慨“看不懂，不知道表达的是什么意义”。我们已经习惯于赋予艺术品太多(duō)意义，隋建國(guó)认為(wèi)，所谓欣赏艺术品就是观者自己思维的投射，而艺术家的责任是将艺术品生产出来。好比母亲生孩子，她只是在自己的身體(tǐ)里孕育并把他(tā)(她)生产出来。哪一个母亲知道自己有(yǒu)多(duō)少思想进入了胎儿脑子里？在隋建國(guó)看来，雕塑创作作為(wèi)一种罕见的人类实践，越纯粹越好。在实践中，艺术家只能(néng)以自己的身體(tǐ)(意识)和媒介发生关系，“以物(wù)接物(wù)”，尽量将各种的先入之见都放下。
作為(wèi)中國(guó)当代雕塑的领军人物(wù)之一，李象群将“新(xīn)人文(wén)主义”理(lǐ)念融入其作品中，使作品具有(yǒu)强烈的艺术感染力。他(tā)认為(wèi)，雕塑艺术本质上是精神产品，是雕塑家内心世界表象的产物(wù)。
当代雕塑中的中國(guó)元素
“中國(guó)元素”并非当代雕塑特意表现的主题，但根植于传统中國(guó)文(wén)化语境中，中國(guó)当代雕塑不可(kě)避免地要产生与传统的对话，或汲取营养生根发芽，或在批判中回归本源。
雕塑艺术家霍波洋认為(wèi)，早在上世纪80年代末，当代雕塑创作中就不乏对“中國(guó)元素”应用(yòng)的作品。但中國(guó)元素不仅仅是使用(yòng)“中國(guó)符号”，而是要更加注重中國(guó)精神和中國(guó)特点。现在有(yǒu)很(hěn)多(duō)中國(guó)艺术家在对西方艺术學(xué)习和跟随的过程中遇到了文(wén)化瓶颈，所以逐渐开始寻求“艺术的國(guó)产化”，开始立足和根植于中國(guó)传统文(wén)化本身进行创作和创新(xīn)，在不同侧重点中进行探索。
林大艺术中心总经理(lǐ)王一妃认為(wèi)，一个成熟的有(yǒu)國(guó)际影响力的雕塑艺术家应该自然地融入中西文(wén)化，更深入地探索自己创作的语言，表达给观众。比如，雕塑艺术家蒋朔就是以自己的生活经验為(wèi)放大镜，将中國(guó)元素与艺术家海外生活的经验相互融汇，再加入自己的偏好，她的作品在香港、台湾及海外很(hěn)受欢迎。
再如著名的艺术家黄永砯的《专列》作品，它描述了上世纪六七十年代的中國(guó)现状。郑林向记者解释道，当代雕塑的概念已经被拓展到了大空间的概念，雕塑和装置很(hěn)多(duō)情况下是你中有(yǒu)我，我中有(yǒu)你的状态。《专列》的内部装修是按照历史实际情况制作而成。这一作品長(cháng)21米，由列車(chē)車(chē)厢、纤维玻璃和毛绒玩具动物(wù)组成。作品对那段历史表现得很(hěn)深刻。
当代雕塑艺术家王中的艺术创作，则是融合“中國(guó)元素”的另外一种形式。王中的作品多(duō)以阴阳為(wèi)主题，善于在作品中植入道家思想和东方哲學(xué)精神。在其还未完成的新(xīn)作品中，他(tā)还考虑运用(yòng)多(duō)种空间进行作品营造，并融入了机械装置和影像的艺术形式。目前，王中正在创作北京8号地铁南锣鼓巷車(chē)站里的一个公共艺术计划《北京-记忆》，作品以琉璃封存具有(yǒu)代表性的北京生活老物(wù)件，拼贴成老北京典型的人物(wù)形象和生活场景的剪影，将老北京的记忆通过封存和数字交互艺术形式展现与存留，使作品成為(wèi)传播和公共事件的载體(tǐ)。
当代雕塑收藏特征
雕塑对于收藏放置空间的需求，使得收藏雕塑的人為(wèi)数不多(duō)，但是，这并不能(néng)否定中國(guó)雕塑应有(yǒu)的地位。在國(guó)外的收藏名单中，雕塑都会列席其中。而在國(guó)内，不论雕塑还是其他(tā)艺术门类的收藏都存在很(hěn)大的投机性。
艺术家田世信认為(wèi)：“在中國(guó)真正的收藏家很(hěn)少，在國(guó)外，人们因為(wèi)真正喜欢艺术而收藏，而在中國(guó)，艺术品更多(duō)是作為(wèi)代金券来使用(yòng)。國(guó)内的雕塑收藏才刚刚开始。”
不过从经营者的角度来看，这种情况正在得到改观。郑林认為(wèi)，雕塑装置的收藏有(yǒu)自己的难度，如空间等，而真正能(néng)收藏这些艺术品的藏家和机构，其段位和级别也不一般。郑林解释，在达成艺术品交易之前，他(tā)们会考究藏家的水平和级别，这并不以金钱為(wèi)标准。他(tā)坦言，“我们的藏家在量上不一定会增長(cháng)很(hěn)快，但无疑是世界范围中最顶级的收藏群體(tǐ)，如皮诺、余德耀、龙美术馆的王薇以及尤仑斯基金会、民(mín)生当代美术馆、红砖美术馆等藏家和机构。”
王一妃介绍，如果从市场角度来看，市场对于雕塑的需求量很(hěn)大，如现在很(hěn)多(duō)酒店(diàn)和美术馆都需要一些公共陈列。在新(xīn)加坡，很(hěn)多(duō)雕塑被星级酒店(diàn)和地铁站做收藏，因為(wèi)其收藏文(wén)化比较長(cháng)，他(tā)们的作品可(kě)以提升机构的文(wén)化层次。此外，台湾等地的收藏文(wén)化也比较悠久，其对雕塑的接受度也很(hěn)高。而國(guó)内的雕塑收藏显然刚刚起步，但已有(yǒu)很(hěn)多(duō)艺术机构和公司开始参照國(guó)际化的模式来选择艺术品了。
零艺术中心负责人李莫唯谈到：“目前来看，雕塑的价格相对于其他(tā)门类整體(tǐ)较低。我们今年在梳理(lǐ)建馆10年以来的资料，可(kě)以看到收藏雕塑的人在逐渐增多(duō)，收藏状况越来越好，收藏人群的范围也越来越广泛，其中包括对艺术空间感兴趣的人，如设计师、建筑师、医生、律师及國(guó)外的藏家。10年的积累还是可(kě)喜的，令人欣慰。”
今年在艺术品秋季拍卖会上，雕塑类拍品的出色表现是佳士得上海首拍的亮点之一，隋建國(guó)的《衣纹研究系列》和展望的《坐(zuò)着的女孩》分(fēn)别以1198万元和566万元成交，分(fēn)别刷新(xīn)了两人各自的拍卖纪录。
目前，國(guó)内当代雕塑市场上的名家作品大多(duō)在几十万元到百万元的區(qū)间内徘徊，显示出具有(yǒu)一定購(gòu)买力人群对当代雕塑市场的关注，从发展空间来看，当代雕塑收藏市场的潜力依然很(hěn)大。
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