造型材料是雕塑家展开艺术思维的翅膀，借以表达情绪，寄情抒怀的物(wù)质载體(tǐ)。雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。古今中外的雕塑艺术品浩若烟海，凡是能(néng)汇入雕塑艺术历史的，都有(yǒu)所创造，有(yǒu)所表现，有(yǒu)自己独特的美。这独特之处，其中必然蕴含着造型材料的独创性。
“雕”和“塑”的概念在目前我國(guó)的雕塑教學(xué)中虽然已相当明确，但在教學(xué)实施上还存在问题。
我國(guó)艺术院校雕塑专业的教學(xué)體(tǐ)系基本上是西化的，在造型基本功训练上，强调用(yòng)泥塑方法对物(wù)写生，利用(yòng)素描、雕塑手段表现人體(tǐ)。这样的训练也可(kě)以说造就了不少造型基本功扎实的雕塑家，但要说这有(yǒu)什么不足的话，那就是“塑”的过多(duō)。这种训练方法容易造成千人一面，创作的能(néng)力受到制约。缺乏面对中國(guó)传统的雕刻、雕木(mù、刻石的技巧；缺乏用(yòng)现代材料表现空间、體(tǐ)积、运动感的创作冲动；缺乏对雕塑的本质的理(lǐ)解和研究。
在打制石雕的过程中，我们都有(yǒu)这样的體(tǐ)会，当钢钎与石块接触的部分(fēn)出现的雕痕、划痕时，由于这种痕迹的排列，出现一种肌理(lǐ)，这都是表现过程中偶然性的变化，从而使感觉与形體(tǐ)找到新(xīn)的契机和面貌，使作品的主题深化，这种在创作过程中对所加工材料的信息不断接纳，这种对作品进行改造、综合、深化的过程，使作者充满灵感与机智，有(yǒu)了创作的原始冲动，其结果是新(xīn)的创作观念和创作技巧的产生。在完成创作的过程中，随时受自己审美理(lǐ)想的驱使，审视作品与理(lǐ)想之间的差距，而恰当地停止雕凿，这种雕塑家与材料之间的共生关系可(kě)以促使主體(tǐ)精神活动过程的升化，也是在纯泥塑的“加法”中难以享受到的快乐。
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